9 月 19 日至 20 日，首届新加坡文化节上海站公众活动圆满收官。两天内，四场电影放映与映后分享会、四场《和鸣》音乐会、一场美食品鉴会及持续开放的数码文化展轮番上演，凭借丰富多元、充满巧思的互动内容，获得社会各界广泛关注。活动现场参与群众踊跃，社会反响热烈，不少观众表示 "对新加坡有了全新的认识"。

　　光影纪事：四次与新加坡的深情对视

　　上海站电影展映共吸引近 2600 名市民群众踊跃参与，四场放映几乎场场爆满。陈哲艺 "成长三部曲" 终章《我们不是陌生人》，影片聚焦都市重组家庭，深刻探讨跨越血缘的爱与责任，让不少观众在观影后红了眼眶。新韩合制的《花路阿朱妈》则带来另一种温暖。有观众表示："阿朱妈的故事太治愈了，看到她为自己活一次的样子，真的很感动。"电影《泡泡糖女孩》映后，9 岁素人童星王宣静的表现成为观众讨论的焦点。有观众在交流环节表示："孩子的表演太有灵气了，跨越国界也能感受到那份成长的阵痛与温柔。" 而方言短片集《回程 667》则让观众惊叹于新加坡方言文化的丰富 —— 广东话、潮州话、福建话、海南话和客家话在一部电影里交汇，熟悉的乡音在大银幕上焕发新的生命。

　　映后交流环节，观众提问踊跃，从创作初衷到拍摄幕后，让角色理解到文化表达，主创们一一耐心回应。一位热心市民在接受采访时表示："影展的举办我们更好地感受中新间的文化交流，同时也能让大家更好地了解新加坡的风土人情。"

　　和鸣乐章：千年古乐与跨族群乐章的现场共鸣

　　如果说电影是用光影讲述新加坡，那么《和鸣》音乐会就是用声音勾勒新加坡。湘灵音乐社与 Artusik 乐团的联袂演出，让上海观众第一次现场感受到南音与跨族群音乐的独特魅力。

　　湘灵音乐社将古老南音与印度古典音乐跨界融合，洞箫、琵琶与印度古典音乐的韵律交织，呈现出传统艺术在当代新加坡焕发的新生命。这一源自福建泉州、被誉为 "中国音乐史上活化石" 的古老乐种，在新加坡被湘灵守护了八十余年，如今在上海的剧场里，让观众感受到了穿越时空的力量。

　　Artusik 乐团的演出则带来了另一种活力。甘美兰的敲击、安格隆的清脆、华乐与西方音乐的交汇，让现场观众不由自主地随节奏轻晃。压轴的安格隆互动环节更是将气氛推向高潮 —— 全场观众共同拿起竹乐器，在乐团指挥下合奏出悠扬的旋律。不同的人、不同的声音，在同一刻合为一体，这正是 "和鸣" 二字的最好诠释。

　　有观众散场时表示："第一次现场听南音，没想到千年古乐可以这么动人；安格隆互动环节太有参与感了，真的感受到了 ' 和鸣 ' 的意义。"

　　味蕾记忆：一段新加坡的百年滋味

　　在美食品鉴会上，"狮城御厨" 郭文秀与饮食文化学者叶荣生联手，为上海宾客呈上了一场 "可以吃的历史"。叶荣生在现场担任 "味觉引路人"，为宾客解说每道菜背后的文化故事。"新加坡的美食，本质上是一部移民史，" 他说，"不同族群的饮食在日常相处中彼此影响，最终形成了独一无二的新加坡风味。"

　　数码新见：一扇重新认识新加坡的窗

　　由新加坡国家文物局策划的数码文化展《新，视角》，在上海站期间持续向公众开放。展览通过互动装置与多媒体影像，从宗教场所、组屋社区、饮食、语言到家庭生活，一个个日常切面拼贴出新加坡多元种族社会的立体图景。展览还 1:1 重现了新加坡地铁包厢，观众坐进 "车厢"，仿佛瞬间置身狮城的通勤日常。不少观众在互动屏幕前驻足良久，伸手触碰光影，"原来新加坡的日常里藏着这么多元的文化，太有意思了。"

　　观众之声："原来新加坡不只是鱼尾狮"

　　两天的高密度体验，让现场观众纷纷发出 "重新认识新加坡" 的感慨。有旅行博主写道，以前提到新加坡，想到的就是鱼尾狮和海南鸡饭，这两天听完南音、看完电影、吃完咖喱鸡，才发现新加坡的文化比想象中丰富太多 —— 它是多元的、是融合的、是有温度的。有媒体记者则表示，新加坡文化节最打动人的地方，是它没有停留在风情展示，而是深入到了文化肌理，让人真正理解这个国家是怎么 "长" 出来的。

　　随着上海站的圆满落幕，首届新加坡文化节即将移师北京。9 月 24 日至 26 日，文化座谈、《和鸣》音乐会、电影展映与数码文化展将在北京接力呈现。从上海到北京，一场关于新加坡的重新发现还在继续，更多精彩值得期待。